Crónicas
Almodóvar: "Nunca había visto al país entero unido por una idea, el No a la guerra"
28-III-03
Ya descansado de su provechosa última aventura en la meca del cine, y con su flamante Oscar metido en un saco de Armani, llegó Pedro Almodovar este viernes en la tarde a la concurrida rueda de prensa que dedicó a la prensa española. De la guerra al miedo a oponerse a ella en Hollywood, de los modelitos de las estrellas a las felicitaciones que le dedicaron, de su nuevo proyecto, "La mala educación" a las últimas inspiraciones para el que le seguirá, el cineasta manchego divirtió a su audiencia durante hora y media. Fue presumido ("Nunca ningún otro director español ha ganado dos Oscars"), reivindicativo ("Este gobierno está traicionando el poder que el pueblo ha puesto en sus manos"), interesado ("En los cines de EEUU "Hable con ella" todavía puede ganar 2 millones de dólares más gracias al Oscar") y crítico ("Estados Unidos es un país más moralista que nunca"), sin perder en ningún momento el buen humor.
Decenas de fotógrafos, ciento y pico periodistas de varios paises, y una presidenta de la Academia, su devota amiga Marisa Paredes, en primera fila, esperaban a las taurinas cinco horas de la tarde al exultante Almodóvar, que llegó acompañado por Leonor Watling, y su hermano "Tinín", a los que más tarde se unió Rosario Flores, la única del grupo que no pudo estar en Los Angeles la gloriosa tarde del 23 de marzo. Las primeras preguntas tenían que ver con su agradecimiento en el escenario y esa cacareada "autocensura" que Pedro se impuso por el ambiente poco propicio a mensajes radicalmente pacifistas. "No hubo tal autocensura. Hablé de lo que quise hablar. 45 segundos dan para poco. Pero es cierto que después de lo de Michael Moore la gente allí tenía impresión de que podía haber represalias. Fijaos en Susan Sarandon. Está exponiendo no se si la vida, pero sí su carrera. Cuando hablé con ella me dijo que tenía miedo. Están pasando ahora mismo muchas cosas raras en esa ciudad por el tema de la guerra".
Más cerca, en su propio país, Almodóvar describe así el ambiente: "Nunca la gente de mi generación, que lo de Vietnam lo vivimos muy de niños, habíamos estado tan cerca de una guerra, de su preparación. Es un horror. Lo único bueno es que ha servido para unirnos. Nunca había visto a este país tan unido por una idea común, la de oponerse a la guerra. Entre otras cosas, la guerra genera odios, que no terminan cuando ésta se acaba. Eso fue y no las armas de destrucción masiva lo que derribó las Torres Gemelas, un odio ciego, el arma de mayor alcance que existe, y ahora se está incrementando. Tenemos que seguir luchando, exigiendo al Gobierno español que rectifique. Está traicionando el poder que el pueblo puso en sus manos con las urnas".
El universal director se siente orgulloso de ser el único cineasta español con dos estatuillas (aunque el director artístico Gil Parrondo tiene también la pareja) y el quinto extranjero -"primero desde 1966", subraya- que lo logra en toda la historia de los premios de la Academia. Su satisfacción no le impide querer más: "No creo haber tocado techo. Es un paso más. Este tipo de recompensas no es la mayor satisfacción que te da este trabajo, porque lo mejor de todo es que las películas te salgan como tu quieres. Prefiero pensar en que no hay límites, que siempre se puede llegar más lejos".
No faltaron las anécdotas, narradas con su habitual gracejo: la mirada incrédula de Adrien Brody a su Oscar ("que no se le quitó en toda la noche") cuando bajaba en el ascensor con Nicole Kidman y con él, recién premiados, los nervios de Nicole Kidman, que sólo se calmaban cuando había una cámara cerca ("Eso demuestra que es una gran actriz") y las felicitaciones de Jane Fonda ("Ahora que se ha divorciado me dijo que piensa volver al cine") o de Kathy Bates ("Es como la presidenta de mi club de "fans", literalmente se tiró al suelo para mostrarme su devoción").
También dijo que con estas emociones había tenido que retrasar a mayo el rodaje de "La mala educación": "La empezaremos aunque sea el último día de mayo. Será muy diferente a "Hable con ella". La primera cuarta parte narrará una experiencia de colegio religioso que tuvimos muchos de mi generación. La educación que yo recibí de los curas fue pésima. Luego se convierte más en un "film noir", cuando dos ex alumnos (Gael García Bernal y Fele Martínez) se reencuentran 20 años después con uno de esos curas". Pero no hay forma de sonsacarle mucho más sobre este próximo film, al que podría seguir una comedia: "Me suele pasar que cuando estoy a punto de preparar una nueva película, y en teoría no podría pensar en otra cosa, empiezan a ocurrírseme cosas de otras historias que tengo aparcadas. Ahora me está ocurriendo, con respecto a una comedia negra, valleinclanesca, llena de personajes femeninos".
Ya descansado de su provechosa última aventura en la meca del cine, y con su flamante Oscar metido en un saco de Armani, llegó Pedro Almodovar este viernes en la tarde a la concurrida rueda de prensa que dedicó a la prensa española. De la guerra al miedo a oponerse a ella en Hollywood, de los modelitos de las estrellas a las felicitaciones que le dedicaron, de su nuevo proyecto, "La mala educación" a las últimas inspiraciones para el que le seguirá, el cineasta manchego divirtió a su audiencia durante hora y media. Fue presumido ("Nunca ningún otro director español ha ganado dos Oscars"), reivindicativo ("Este gobierno está traicionando el poder que el pueblo ha puesto en sus manos"), interesado ("En los cines de EEUU "Hable con ella" todavía puede ganar 2 millones de dólares más gracias al Oscar") y crítico ("Estados Unidos es un país más moralista que nunca"), sin perder en ningún momento el buen humor.
Decenas de fotógrafos, ciento y pico periodistas de varios paises, y una presidenta de la Academia, su devota amiga Marisa Paredes, en primera fila, esperaban a las taurinas cinco horas de la tarde al exultante Almodóvar, que llegó acompañado por Leonor Watling, y su hermano "Tinín", a los que más tarde se unió Rosario Flores, la única del grupo que no pudo estar en Los Angeles la gloriosa tarde del 23 de marzo. Las primeras preguntas tenían que ver con su agradecimiento en el escenario y esa cacareada "autocensura" que Pedro se impuso por el ambiente poco propicio a mensajes radicalmente pacifistas. "No hubo tal autocensura. Hablé de lo que quise hablar. 45 segundos dan para poco. Pero es cierto que después de lo de Michael Moore la gente allí tenía impresión de que podía haber represalias. Fijaos en Susan Sarandon. Está exponiendo no se si la vida, pero sí su carrera. Cuando hablé con ella me dijo que tenía miedo. Están pasando ahora mismo muchas cosas raras en esa ciudad por el tema de la guerra".
Más cerca, en su propio país, Almodóvar describe así el ambiente: "Nunca la gente de mi generación, que lo de Vietnam lo vivimos muy de niños, habíamos estado tan cerca de una guerra, de su preparación. Es un horror. Lo único bueno es que ha servido para unirnos. Nunca había visto a este país tan unido por una idea común, la de oponerse a la guerra. Entre otras cosas, la guerra genera odios, que no terminan cuando ésta se acaba. Eso fue y no las armas de destrucción masiva lo que derribó las Torres Gemelas, un odio ciego, el arma de mayor alcance que existe, y ahora se está incrementando. Tenemos que seguir luchando, exigiendo al Gobierno español que rectifique. Está traicionando el poder que el pueblo puso en sus manos con las urnas".
El universal director se siente orgulloso de ser el único cineasta español con dos estatuillas (aunque el director artístico Gil Parrondo tiene también la pareja) y el quinto extranjero -"primero desde 1966", subraya- que lo logra en toda la historia de los premios de la Academia. Su satisfacción no le impide querer más: "No creo haber tocado techo. Es un paso más. Este tipo de recompensas no es la mayor satisfacción que te da este trabajo, porque lo mejor de todo es que las películas te salgan como tu quieres. Prefiero pensar en que no hay límites, que siempre se puede llegar más lejos".
No faltaron las anécdotas, narradas con su habitual gracejo: la mirada incrédula de Adrien Brody a su Oscar ("que no se le quitó en toda la noche") cuando bajaba en el ascensor con Nicole Kidman y con él, recién premiados, los nervios de Nicole Kidman, que sólo se calmaban cuando había una cámara cerca ("Eso demuestra que es una gran actriz") y las felicitaciones de Jane Fonda ("Ahora que se ha divorciado me dijo que piensa volver al cine") o de Kathy Bates ("Es como la presidenta de mi club de "fans", literalmente se tiró al suelo para mostrarme su devoción").
También dijo que con estas emociones había tenido que retrasar a mayo el rodaje de "La mala educación": "La empezaremos aunque sea el último día de mayo. Será muy diferente a "Hable con ella". La primera cuarta parte narrará una experiencia de colegio religioso que tuvimos muchos de mi generación. La educación que yo recibí de los curas fue pésima. Luego se convierte más en un "film noir", cuando dos ex alumnos (Gael García Bernal y Fele Martínez) se reencuentran 20 años después con uno de esos curas". Pero no hay forma de sonsacarle mucho más sobre este próximo film, al que podría seguir una comedia: "Me suele pasar que cuando estoy a punto de preparar una nueva película, y en teoría no podría pensar en otra cosa, empiezan a ocurrírseme cosas de otras historias que tengo aparcadas. Ahora me está ocurriendo, con respecto a una comedia negra, valleinclanesca, llena de personajes femeninos".
- © Redacción-NOTICINE.com
Breves latinas: Actores españoles protestan de nuevo contra la guerra, Marco Bechis estrena "Hijos" en Argentina, Rodrigo Prieto repetirá con Oliver Stone
27-III-03
- Coincidiendo con el Día Mundial del Teatro, unos doscientos actores y profesionales del cine y los escenarios españoles se concentraron bajo la lluvia al mediodía de este jueves ante el Ministerio de Cultura para gritar no a la guerra y pedir la dimisión de la ministra de Cultura, Pilar del Castillo, y del presidente del Gobierno, José María Aznar, por su apoyo al ataque e invasión de Irak. Entre los manifestantes se encontraban Carmelo Gómez, Ana Torrent, Pepe Coronado, Jordi Dauder, Rosana Pastor, Pepón Nieto y Fernando Guillén Cuervo. En un manifiesto leído consecutivamente por varios de los participantes se dice: "No vamos a guardar silencio porque amamos las palabras, y necesitamos oponer palabras claras a esas palabras oscuras que manejan los nuevos dioses. Palabras oscuras que quieren convertirnos en personajes de una función infantil donde sólo hay buenos y malos. Palabras oscuras que llevan a inocentes al sacrificio. No vamos a guardar silencio porque tenemos memoria. El teatro es un arte de la memoria. Recordamos todas las guerras desde los griegos. Todas las víctimas, cada una de ellas. Y todas ellas están hoy, otra vez, en peligro. Porque sólo hay una forma de hacer justicia a las víctimas del pasado: impedir que haya víctimas en el presente. No vamos guardar silencio porque nos debemos a nuestra ciudad, y también nuestra ciudad está en peligro. Ciudadanos: cada uno de nosotros está en peligro. Nos están educando para la barbarie. Nos están educando para dominar o para ser dominados; para dominar a otros o para resignarnos al dominio de otros. Nos están educando para matar o para morir. No vamos a guardar silencio. Hoy menos que nunca vamos a guardar silencio". Jordi Dauder añadió por su parte de que la suspensión de los actos oficiales por el Día Mundial del Teatro no fue consensuada con los actores, como dijo el Ministerio de Cultura, sino que fue éste quien los desconvocó unilateralmente, para evitar las protestas contra la guerra. Por su parte, Carmelo Gómez alzó en varias ocasiones su potente voz ante el edificio del Ministerio gritando "Vergüenza" y "Prehistoria".
- El realizador chileno-argentino Marco Bechis ha estrenado este jueves en los cines argentinos "Hijos", su segundo trabajo (tras "Garage Olimpo") sobre los efectos de la dictadura militar en esta nación. "La actitud de siempre ha sido que el tiempo iba a sanar las cosas. Pero el tiempo no sana nada porque las cosas vuelven, y cada vez más violentamente", ha dicho Bechis, que rodó el film en el país donde reside desde que fue detenido durante el régimen militar y luego expulsado, Italia, en declaraciones a la prensa bonaerense. "Hijos" es una historia basada en uno de los al menos 300 casos conocidos de bebés arrebatados a sus madres, detenidas por los militares. Marco Bechis asume que su nueva película puede volver a producir rechazos y no sólo entre los cómplices de la dictadura: ""En la Argentina la propia "intelligentsia" de izquierda me trató como un extranjero que quiere meter la nariz en los trapitos sucios del país, sacando a la luz las responsabilidades de la sociedad, que aún se quieren pasar por alto. Cuando proyectaba "Garage..." muchos productores decían: a quién le importa, son cosas que pasaron hace 20 años. Ahora vuelven a la primera plana. Pero las resistencias, las complicidades, siguen siendo muchas".
- Rodrigo Prieto, el internacional director de fotografía mexicano ("Amores perros", "Frida", "The 25th hour", "8 Millas"...) confirma en declaraciones al diario Reforma que tras su primera colaboración con el cineasta norteamericano Oliver Stone en el documental español sobre Fidel Castro "Comandante", se hará también cargo de la superproducción del mismo director "Alejandro Magno": "Empiezo la preparación en mayo, que será cuando viaje a Marruecos para ver qué se puede hacer. Lo que se tiene pensado es simular ahí lo que sería Macedonia, Persia y todas esas regiones que él pisó. Ya es un hecho que se va a hacer la película, aunque por supuesto se puede caer por muchas cosas, como por la guerra y como todo en la vida, pero por lo pronto está esa fecha para iniciar, y el plan indica que también se va a trabajar en países como la India, España e Inglaterra". Prieto añade que en la última ceremonia de los Oscars conoció al actor que incorporá al rey macedonio, el irlandés Colin Farrell: "Él sabe que en una película de este tipo vamos a pasar mucho tiempo juntos y que le voy a iluminar el rostro todos los días, por eso hay que establecer una relación muy cercana".
- Coincidiendo con el Día Mundial del Teatro, unos doscientos actores y profesionales del cine y los escenarios españoles se concentraron bajo la lluvia al mediodía de este jueves ante el Ministerio de Cultura para gritar no a la guerra y pedir la dimisión de la ministra de Cultura, Pilar del Castillo, y del presidente del Gobierno, José María Aznar, por su apoyo al ataque e invasión de Irak. Entre los manifestantes se encontraban Carmelo Gómez, Ana Torrent, Pepe Coronado, Jordi Dauder, Rosana Pastor, Pepón Nieto y Fernando Guillén Cuervo. En un manifiesto leído consecutivamente por varios de los participantes se dice: "No vamos a guardar silencio porque amamos las palabras, y necesitamos oponer palabras claras a esas palabras oscuras que manejan los nuevos dioses. Palabras oscuras que quieren convertirnos en personajes de una función infantil donde sólo hay buenos y malos. Palabras oscuras que llevan a inocentes al sacrificio. No vamos a guardar silencio porque tenemos memoria. El teatro es un arte de la memoria. Recordamos todas las guerras desde los griegos. Todas las víctimas, cada una de ellas. Y todas ellas están hoy, otra vez, en peligro. Porque sólo hay una forma de hacer justicia a las víctimas del pasado: impedir que haya víctimas en el presente. No vamos guardar silencio porque nos debemos a nuestra ciudad, y también nuestra ciudad está en peligro. Ciudadanos: cada uno de nosotros está en peligro. Nos están educando para la barbarie. Nos están educando para dominar o para ser dominados; para dominar a otros o para resignarnos al dominio de otros. Nos están educando para matar o para morir. No vamos a guardar silencio. Hoy menos que nunca vamos a guardar silencio". Jordi Dauder añadió por su parte de que la suspensión de los actos oficiales por el Día Mundial del Teatro no fue consensuada con los actores, como dijo el Ministerio de Cultura, sino que fue éste quien los desconvocó unilateralmente, para evitar las protestas contra la guerra. Por su parte, Carmelo Gómez alzó en varias ocasiones su potente voz ante el edificio del Ministerio gritando "Vergüenza" y "Prehistoria".
- El realizador chileno-argentino Marco Bechis ha estrenado este jueves en los cines argentinos "Hijos", su segundo trabajo (tras "Garage Olimpo") sobre los efectos de la dictadura militar en esta nación. "La actitud de siempre ha sido que el tiempo iba a sanar las cosas. Pero el tiempo no sana nada porque las cosas vuelven, y cada vez más violentamente", ha dicho Bechis, que rodó el film en el país donde reside desde que fue detenido durante el régimen militar y luego expulsado, Italia, en declaraciones a la prensa bonaerense. "Hijos" es una historia basada en uno de los al menos 300 casos conocidos de bebés arrebatados a sus madres, detenidas por los militares. Marco Bechis asume que su nueva película puede volver a producir rechazos y no sólo entre los cómplices de la dictadura: ""En la Argentina la propia "intelligentsia" de izquierda me trató como un extranjero que quiere meter la nariz en los trapitos sucios del país, sacando a la luz las responsabilidades de la sociedad, que aún se quieren pasar por alto. Cuando proyectaba "Garage..." muchos productores decían: a quién le importa, son cosas que pasaron hace 20 años. Ahora vuelven a la primera plana. Pero las resistencias, las complicidades, siguen siendo muchas".
- Rodrigo Prieto, el internacional director de fotografía mexicano ("Amores perros", "Frida", "The 25th hour", "8 Millas"...) confirma en declaraciones al diario Reforma que tras su primera colaboración con el cineasta norteamericano Oliver Stone en el documental español sobre Fidel Castro "Comandante", se hará también cargo de la superproducción del mismo director "Alejandro Magno": "Empiezo la preparación en mayo, que será cuando viaje a Marruecos para ver qué se puede hacer. Lo que se tiene pensado es simular ahí lo que sería Macedonia, Persia y todas esas regiones que él pisó. Ya es un hecho que se va a hacer la película, aunque por supuesto se puede caer por muchas cosas, como por la guerra y como todo en la vida, pero por lo pronto está esa fecha para iniciar, y el plan indica que también se va a trabajar en países como la India, España e Inglaterra". Prieto añade que en la última ceremonia de los Oscars conoció al actor que incorporá al rey macedonio, el irlandés Colin Farrell: "Él sabe que en una película de este tipo vamos a pasar mucho tiempo juntos y que le voy a iluminar el rostro todos los días, por eso hay que establecer una relación muy cercana".
- © Redacción / Corresponsales-NOTICINE.com
Perfil: Jesús Bonilla, nada como caer bien
26-III-03
Es dificil no sentir simpatía hacia la iniciativa de Jesús Bonilla, este "Oro de Moscú" que se estrena el viernes, repleto de rostros familiares de la comedia española de las últimas décadas, y eso sin siquiera verla. Probablemente, Bonilla tiene la rara capacidad de caer bien a todo el mundo, empezando por un productor como Enrique Cerezo, que le dado el dinero preciso para dirigir por primera vez una historia escrita por él mismo, y siguiendo por una larga lista de actores populares que se han apuntado sin dudarlo a su singladura. Podemos asegurar que el reparto de esta ópera prima ya lo quisieran para sí muchos directores consagrados: Santiago Segura, Alfredo Landa, Concha Velasco, Antonio Resines, Gabino Diego, María Barranco, Neus Asensi, Alexis Valdés, Andrés Pajares, José Luis López Vázquez, Chiquito de la Calzada, El Gran Wyoming, Juan Luis Galiardo, Jorge Sanz, Antonio Gamero, Javivi...
Aunque para quienes no frecuentan mucho las salas de cine este toledano empezó a ser conocido gracias a la serie de TV "Periodistas", donde interpretaba el personaje de Zamora, Jesús Bonilla tiene en su haber más de veinte años de profesión, en los que ha trabajado para directores como Alex de la Iglesia ("La comunidad" y "Muertos de Risa"), Fernando Trueba ("La niña de tus ojos" y "Belle Epóque") y Pedro Almodóvar ("Kika"). Otras de las cintas en las que han participado han sido "Pídele cuentas al Rey", "La buena vida", "Sólo se muere dos veces", "Así en el cielo como en la tierra", "Los peores años de nuestra vida" o "Lisistrata". También, siempre en papeles secundarios, han sido frecuentes sus presencias en la pequeña pantalla y en el teatro. Precisamente en este terreno probó suerte como escritor, con la obra "El brujo amor".
Según Santiago Segura, él influyó en inspirar a Bonilla "El oro de Moscú" (y acabó coproduciéndola). Así lo cuenta en el diario de rodaje de esta comedia: Mientras ambos filmaban, hace más de cuatro años en Praga, la película de Fernando Trueba "La niña de tus ojos", Segura explicaba a su colega como no era tan complicado eso de dirigir una película: "Piensa en tu trayectoria Bonilla, tú eres un tipo muy gracioso, le digo, un actor con muchas tablas en el teatro y una gran vis cómica. En el cine, salvando los momentos de gloria con Álex de la Iglesia, Fernando Trueba, Jose Luis Cuerda o similares, te verás avocado a hacer papeles secundarios en películas de escaso interés con directores no demasiado solventes. Si te escribes un papel a tu medida y diriges tú la película, al menos estarás haciendo algo en lo que crees y por lo que merece la pena luchar y levantarse cada mañana. Tras esta charla soltada en medio del puente Carlo, intentando al mismo tiempo dilucidar la nacionalidad del trasero de las turistas que pasaban, pensé que Bonilla me escuchaba sin excesiva confianza y asentía de vez en cuando por educación. Por ello, me sorprendió cuando hace unos meses me llamó para decirme: "He escrito un guión y voy a dirigirlo, tú y yo somos los protagonistas".
Dice, por su parte, Bonilla que "El oro de Moscú" nació de un sueño, y no podemos dudarlo. Hoy ese sueño es una realidad llena de mérito.
Es dificil no sentir simpatía hacia la iniciativa de Jesús Bonilla, este "Oro de Moscú" que se estrena el viernes, repleto de rostros familiares de la comedia española de las últimas décadas, y eso sin siquiera verla. Probablemente, Bonilla tiene la rara capacidad de caer bien a todo el mundo, empezando por un productor como Enrique Cerezo, que le dado el dinero preciso para dirigir por primera vez una historia escrita por él mismo, y siguiendo por una larga lista de actores populares que se han apuntado sin dudarlo a su singladura. Podemos asegurar que el reparto de esta ópera prima ya lo quisieran para sí muchos directores consagrados: Santiago Segura, Alfredo Landa, Concha Velasco, Antonio Resines, Gabino Diego, María Barranco, Neus Asensi, Alexis Valdés, Andrés Pajares, José Luis López Vázquez, Chiquito de la Calzada, El Gran Wyoming, Juan Luis Galiardo, Jorge Sanz, Antonio Gamero, Javivi...
Aunque para quienes no frecuentan mucho las salas de cine este toledano empezó a ser conocido gracias a la serie de TV "Periodistas", donde interpretaba el personaje de Zamora, Jesús Bonilla tiene en su haber más de veinte años de profesión, en los que ha trabajado para directores como Alex de la Iglesia ("La comunidad" y "Muertos de Risa"), Fernando Trueba ("La niña de tus ojos" y "Belle Epóque") y Pedro Almodóvar ("Kika"). Otras de las cintas en las que han participado han sido "Pídele cuentas al Rey", "La buena vida", "Sólo se muere dos veces", "Así en el cielo como en la tierra", "Los peores años de nuestra vida" o "Lisistrata". También, siempre en papeles secundarios, han sido frecuentes sus presencias en la pequeña pantalla y en el teatro. Precisamente en este terreno probó suerte como escritor, con la obra "El brujo amor".
Según Santiago Segura, él influyó en inspirar a Bonilla "El oro de Moscú" (y acabó coproduciéndola). Así lo cuenta en el diario de rodaje de esta comedia: Mientras ambos filmaban, hace más de cuatro años en Praga, la película de Fernando Trueba "La niña de tus ojos", Segura explicaba a su colega como no era tan complicado eso de dirigir una película: "Piensa en tu trayectoria Bonilla, tú eres un tipo muy gracioso, le digo, un actor con muchas tablas en el teatro y una gran vis cómica. En el cine, salvando los momentos de gloria con Álex de la Iglesia, Fernando Trueba, Jose Luis Cuerda o similares, te verás avocado a hacer papeles secundarios en películas de escaso interés con directores no demasiado solventes. Si te escribes un papel a tu medida y diriges tú la película, al menos estarás haciendo algo en lo que crees y por lo que merece la pena luchar y levantarse cada mañana. Tras esta charla soltada en medio del puente Carlo, intentando al mismo tiempo dilucidar la nacionalidad del trasero de las turistas que pasaban, pensé que Bonilla me escuchaba sin excesiva confianza y asentía de vez en cuando por educación. Por ello, me sorprendió cuando hace unos meses me llamó para decirme: "He escrito un guión y voy a dirigirlo, tú y yo somos los protagonistas".
Dice, por su parte, Bonilla que "El oro de Moscú" nació de un sueño, y no podemos dudarlo. Hoy ese sueño es una realidad llena de mérito.
- © J.A.-NOTICINE.com
Teletipo latino: Un "mujeriego" Banderas canta en Broadway, Denzel Washington rodará en México, Alfredo Guevara recibe el Premio Nacional de Cine cubano
25-III-03
- Aunque oficialmente el estreno no tendrá lugar hasta el próximo día 10, desde el pasado viernes se está representando como "preview" el musical con el que el actor malagueño Antonio Banderas debuta en los escenarios de Broadway, "Nine". Se trata de una adaptación teatral con canciones de la célebra película de Federico Fellini "8 y medio", que vió por primera vez la luz en los años 80 a cargo de los compositores Arthur Kopit y Maury Yeston, con el puertorriqueño Raul Julia como protagonista. Aquella versión ganó un Tony, el Oscar teatral. Ahora, Antonio Banderas, al frente de la compañía Roundabout Theatre, se "encierra" en el escenario durante dos horas y media con una docena larga de actrices (él es el único hombre del elenco), para interpretar al director de cine Guido Contini, quien en la cuarentena repasa sus relaciones sexuales, amorosas, familiares y profesionales con las mujeres. Entre las actrices que le acompañan, destaca la también cinematográfica Mary Stuart Masterson, junto a Chita Rivera, Laura Benanti, Jane Krakowski, Nell Campbell y Saundra Santiago, entre otras. Antonio, que se ha comprometido en esta obra hasta el 29 de julio para volver luego al cine, interpreta doce canciones. Aunque el astro malagueño ha cantado en films como "Desperado" y sobre todo "Evita", nunca lo había hecho ante un público y de manera continuada. Diversas ofertas para grabar discos las rechazó en el pasado, declarando siempre que para él cantar o tocar la guitarra eran un puro entretenimiento y no deseaba hacerlo con fines profesionales. Para los amantes del musical, anoten que el disco oficial de la obra se grabará durante la representación del próximo lunes 31 de marzo, y que "Nine" se representa en el teatro Eugene O'Neill (230 West 49 St.). Las entradas cuestan entre 50 y 100 dólares.
- Denzel Washington rodará proximamente en México "Man on fire", remake de una no tan lejana (1987) película que protagonizó Scott Glenn con producción franco-italiana y que en España se tituló "Bala blindada". El realizador especializado en cine de acción Tony Scott será el encargado de volver a filmar esta novela de A.J. Quinnell sobre el mercenario Crease, ex agente de la CIA, contratado para proteger en Italia a la hija de 10 años de una familia rica, amenazada de secuestro. Cuando éste se produce a su pesar y la niña aparece muerta, Crease emprende el camino de la venganza. Además de Washington, que ha heredado este personaje del mismísimo Robert de Niro, primera opción del reparto, estará acompañado por la niña Dakota Fanning y el veterano secundario Christopher Walken, reciente candidato nuevamente al Oscar. La prensa mexicana asegura que parte del rodaje en Ciudad de México tendrá lugar en la sala Tropicoso, donde se representa el musical "Aventurera", que protagoniza y produce Carmen Salinas, Itatí Cantoral, Ernesto Gómez Cruz y Eduardo Santamarina, y que éste podría incluirse en la trama. Lo que no queda muy claro es qué tiene que ver México con Italia, aunque en estos tiempos bélicos puede parecer más seguro para EEUU el vecino del sur que un país europeo.
- El ex responsable del ICAIC y actual presidente del Festival de La Habana, Alfredo Guevara, recibió este lunes en la capital cubana el Premio Nacional de Cine, que se concede por vez primera, coincidiendo con el 44 aniversario del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC). Amigo personal y compañero de Fidel Castro desde el principio de la Revolución, Guevara fue el encargado de poner en marcha la cinematografía nacional tras el derrocamiento de Batista. Así nació el ICAIC, considerado institución modélica en America Latina. Al recibir este nuevo galardón, Guevara realizó una recapitulación sobre su vida y su pensar dedicados a amar el cine, que para él es amar a Cuba, para concluir diciendo -según recoge Granma- que sus reflexiones y el mundo de inquietudes que le alientan a luchar, aunque a veces le entristezcan, "son el mejor agradecimiento que ha podido brindar".
- Aunque oficialmente el estreno no tendrá lugar hasta el próximo día 10, desde el pasado viernes se está representando como "preview" el musical con el que el actor malagueño Antonio Banderas debuta en los escenarios de Broadway, "Nine". Se trata de una adaptación teatral con canciones de la célebra película de Federico Fellini "8 y medio", que vió por primera vez la luz en los años 80 a cargo de los compositores Arthur Kopit y Maury Yeston, con el puertorriqueño Raul Julia como protagonista. Aquella versión ganó un Tony, el Oscar teatral. Ahora, Antonio Banderas, al frente de la compañía Roundabout Theatre, se "encierra" en el escenario durante dos horas y media con una docena larga de actrices (él es el único hombre del elenco), para interpretar al director de cine Guido Contini, quien en la cuarentena repasa sus relaciones sexuales, amorosas, familiares y profesionales con las mujeres. Entre las actrices que le acompañan, destaca la también cinematográfica Mary Stuart Masterson, junto a Chita Rivera, Laura Benanti, Jane Krakowski, Nell Campbell y Saundra Santiago, entre otras. Antonio, que se ha comprometido en esta obra hasta el 29 de julio para volver luego al cine, interpreta doce canciones. Aunque el astro malagueño ha cantado en films como "Desperado" y sobre todo "Evita", nunca lo había hecho ante un público y de manera continuada. Diversas ofertas para grabar discos las rechazó en el pasado, declarando siempre que para él cantar o tocar la guitarra eran un puro entretenimiento y no deseaba hacerlo con fines profesionales. Para los amantes del musical, anoten que el disco oficial de la obra se grabará durante la representación del próximo lunes 31 de marzo, y que "Nine" se representa en el teatro Eugene O'Neill (230 West 49 St.). Las entradas cuestan entre 50 y 100 dólares.
- Denzel Washington rodará proximamente en México "Man on fire", remake de una no tan lejana (1987) película que protagonizó Scott Glenn con producción franco-italiana y que en España se tituló "Bala blindada". El realizador especializado en cine de acción Tony Scott será el encargado de volver a filmar esta novela de A.J. Quinnell sobre el mercenario Crease, ex agente de la CIA, contratado para proteger en Italia a la hija de 10 años de una familia rica, amenazada de secuestro. Cuando éste se produce a su pesar y la niña aparece muerta, Crease emprende el camino de la venganza. Además de Washington, que ha heredado este personaje del mismísimo Robert de Niro, primera opción del reparto, estará acompañado por la niña Dakota Fanning y el veterano secundario Christopher Walken, reciente candidato nuevamente al Oscar. La prensa mexicana asegura que parte del rodaje en Ciudad de México tendrá lugar en la sala Tropicoso, donde se representa el musical "Aventurera", que protagoniza y produce Carmen Salinas, Itatí Cantoral, Ernesto Gómez Cruz y Eduardo Santamarina, y que éste podría incluirse en la trama. Lo que no queda muy claro es qué tiene que ver México con Italia, aunque en estos tiempos bélicos puede parecer más seguro para EEUU el vecino del sur que un país europeo.
- El ex responsable del ICAIC y actual presidente del Festival de La Habana, Alfredo Guevara, recibió este lunes en la capital cubana el Premio Nacional de Cine, que se concede por vez primera, coincidiendo con el 44 aniversario del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC). Amigo personal y compañero de Fidel Castro desde el principio de la Revolución, Guevara fue el encargado de poner en marcha la cinematografía nacional tras el derrocamiento de Batista. Así nació el ICAIC, considerado institución modélica en America Latina. Al recibir este nuevo galardón, Guevara realizó una recapitulación sobre su vida y su pensar dedicados a amar el cine, que para él es amar a Cuba, para concluir diciendo -según recoge Granma- que sus reflexiones y el mundo de inquietudes que le alientan a luchar, aunque a veces le entristezcan, "son el mejor agradecimiento que ha podido brindar".
- © Corresponsales-NOTICINE.com
Actualidad latina: Luna rueda en Puerto Rico, actores españoles entregan firmas contra la guerra, recurren clasificación de "Los debutantes", realidad y proyectos para Día Fragma
20-III-03
- El actor mexicano Diego Luna acaba de iniciar en Puerto Rico el rodaje de la película "Havana nights", considerada una secuela de la célebre "Dirty dancing". Dirigida por Guy Ferland, la cinta está coprotagonizada por la actriz británica Romola Garai, y narra la relación en la Cuba revolucionaria de 1958 entre un joven bailarín cubano y la hija adelescente de un matrimonio norteamericano, seducida por la música local. Este miércoles el equipo -más de un centenar de personas entre actores, músicos y técnicos, filmaron en en la playa Cibuco, de Vega Alta, en Isla Verde y en el Viejo San Juan, y antes lo hicieron en la ciudad de Arecibo. Luna, que llamó la atención del cine norteamericano por su trabajo en "Y tu mamá también", rodó ya el año pasado otro film para Hollywood, "Open Range", un "western" todavía inédito en el que aparece al lado de Kevin Costner y Robert Duvall.
- Un nutrido grupo de actores cinematográficos españoles, encabezados por Pilar Bardem ("Pantaleón y las visitadoras"), Rosana Pastor ("Juana la loca") y Juan Diego Botto ("13 campanadas"), pertenecientes a la plataforma "Cultura contra la Guerra", entregaron este mediodía en el Congreso de los Diputados dos millones de firmas de ciudadanos españoles contra la agresión bélica a Irak y la participación española a las órdenes de Estados Unidos propiciada por el presidente Aznar. Acompañados por dirigentes parlamentarios del Partido Socialista (PSOE) e Izquierda Unida (IU) y de los sindicatos UGT y CCOO, y varios cientos de personas más, los actores cortaron el tráfico en la Carrera de San Jerónimo madrileña, escenificaron un ficticio bombardeo y cerca estuvieron de ser dispersados por la policía. La portavoz de los manifestantes, Pilar Bardem, calificó esta guerra de "ilegal, injusta e inmoral", y dijo que los profesionales del cine español seguirían manifestándose activamente contra la guerra cuantas veces sean precisas. También se anunció que los dos millones de firmas fueron recopiladas en apenas 15 días, y que de otras ciudades españolas quedan pliegos por llegar, que serán presentados en los próximos días.
- El director chileno Andrés Waissbluth está muy molesto después de que el Consejo de Calificación Cinematográfica (CCC) haya clasificado a su película "Los Debutantes", un "thriller" erótico cuya acción se desarrolla en los ambientes nocturnos de Santiago, para mayores de 18 años. "Me parece poco considerado asignarle poca madurez a jóvenes de 16 o 17 años, que, sin embargo, ven en la tele a niñas violadas. Esto demuestra que al cine chileno se lo mide con otra vara, porque a cualquier cinta gringa violenta se la califica para mayores de 14. A nosotros nos exige más el público y también la censura", dice Waissbluth en declaraciones este jueves a La Tercera. Antes del estreno, previsto para el 1 de mayo, se recurrirá la calificación del CCC, con el objetivo de que el film pueda ser visto por adolescentes.
- Este miércoles noche se presentó en Bogotá el cortometraje nacional "¡Estatuas!", producción del Grupo Cultural Día Fragma, formado por varios jóvenes de las universidades Javeriana, Universidad de los Andes, Universidad Nacional de Colombia y el Politécnico Grancolombiano. No se trata sólo de estudiantes de cine, sino también formados en administración de empresas, artes visuales, música y Mercadeo y Publicidad. Dos de los muchos proyectos que están evolucionando al interior de Dia Fragma y que se consideran los mas cercanos a ver la luz son: un largometraje llamado “El Burladero” y un documental titulado “La Sociedad del Semáforo”. Pero, de momento, ya pueden presentar, con la ayuda de Producciones 9mm y Tucán Producciones, "¡Estatuas!, la historia de Teófilo y su pequeño hijo Vincent, que roban y se burlan de su barrio más que por necesidad para olvidarse de su mala situación, y para demostrar que “al mundo, cuando no se le quiere, lo ofende más la risa”. Y esa es su constante, inventar todo el tiempo robos inofensivos, bromas insulsas, pero que alteren la voluntad colectiva del barrio hacia ellos. Ahora tienen un plazo de tres días para desalojar su apartamento, sin embargo ellos no quieren irse con las manos vacías. Ruben Mendoza ha realizado este corto y lo han protagonizado Rodrigo y Santiago Mendoza.
- El actor mexicano Diego Luna acaba de iniciar en Puerto Rico el rodaje de la película "Havana nights", considerada una secuela de la célebre "Dirty dancing". Dirigida por Guy Ferland, la cinta está coprotagonizada por la actriz británica Romola Garai, y narra la relación en la Cuba revolucionaria de 1958 entre un joven bailarín cubano y la hija adelescente de un matrimonio norteamericano, seducida por la música local. Este miércoles el equipo -más de un centenar de personas entre actores, músicos y técnicos, filmaron en en la playa Cibuco, de Vega Alta, en Isla Verde y en el Viejo San Juan, y antes lo hicieron en la ciudad de Arecibo. Luna, que llamó la atención del cine norteamericano por su trabajo en "Y tu mamá también", rodó ya el año pasado otro film para Hollywood, "Open Range", un "western" todavía inédito en el que aparece al lado de Kevin Costner y Robert Duvall.
- Un nutrido grupo de actores cinematográficos españoles, encabezados por Pilar Bardem ("Pantaleón y las visitadoras"), Rosana Pastor ("Juana la loca") y Juan Diego Botto ("13 campanadas"), pertenecientes a la plataforma "Cultura contra la Guerra", entregaron este mediodía en el Congreso de los Diputados dos millones de firmas de ciudadanos españoles contra la agresión bélica a Irak y la participación española a las órdenes de Estados Unidos propiciada por el presidente Aznar. Acompañados por dirigentes parlamentarios del Partido Socialista (PSOE) e Izquierda Unida (IU) y de los sindicatos UGT y CCOO, y varios cientos de personas más, los actores cortaron el tráfico en la Carrera de San Jerónimo madrileña, escenificaron un ficticio bombardeo y cerca estuvieron de ser dispersados por la policía. La portavoz de los manifestantes, Pilar Bardem, calificó esta guerra de "ilegal, injusta e inmoral", y dijo que los profesionales del cine español seguirían manifestándose activamente contra la guerra cuantas veces sean precisas. También se anunció que los dos millones de firmas fueron recopiladas en apenas 15 días, y que de otras ciudades españolas quedan pliegos por llegar, que serán presentados en los próximos días.
- El director chileno Andrés Waissbluth está muy molesto después de que el Consejo de Calificación Cinematográfica (CCC) haya clasificado a su película "Los Debutantes", un "thriller" erótico cuya acción se desarrolla en los ambientes nocturnos de Santiago, para mayores de 18 años. "Me parece poco considerado asignarle poca madurez a jóvenes de 16 o 17 años, que, sin embargo, ven en la tele a niñas violadas. Esto demuestra que al cine chileno se lo mide con otra vara, porque a cualquier cinta gringa violenta se la califica para mayores de 14. A nosotros nos exige más el público y también la censura", dice Waissbluth en declaraciones este jueves a La Tercera. Antes del estreno, previsto para el 1 de mayo, se recurrirá la calificación del CCC, con el objetivo de que el film pueda ser visto por adolescentes.
- Este miércoles noche se presentó en Bogotá el cortometraje nacional "¡Estatuas!", producción del Grupo Cultural Día Fragma, formado por varios jóvenes de las universidades Javeriana, Universidad de los Andes, Universidad Nacional de Colombia y el Politécnico Grancolombiano. No se trata sólo de estudiantes de cine, sino también formados en administración de empresas, artes visuales, música y Mercadeo y Publicidad. Dos de los muchos proyectos que están evolucionando al interior de Dia Fragma y que se consideran los mas cercanos a ver la luz son: un largometraje llamado “El Burladero” y un documental titulado “La Sociedad del Semáforo”. Pero, de momento, ya pueden presentar, con la ayuda de Producciones 9mm y Tucán Producciones, "¡Estatuas!, la historia de Teófilo y su pequeño hijo Vincent, que roban y se burlan de su barrio más que por necesidad para olvidarse de su mala situación, y para demostrar que “al mundo, cuando no se le quiere, lo ofende más la risa”. Y esa es su constante, inventar todo el tiempo robos inofensivos, bromas insulsas, pero que alteren la voluntad colectiva del barrio hacia ellos. Ahora tienen un plazo de tres días para desalojar su apartamento, sin embargo ellos no quieren irse con las manos vacías. Ruben Mendoza ha realizado este corto y lo han protagonizado Rodrigo y Santiago Mendoza.
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